[转贴]相声拿主持人开涮比用“丈母娘”强

第五届CCTV相声大赛虽落幕了两三天，但观众的笑声绕梁，没有落幕；厌烦过有些节目制作的假笑，回味国庆期间嫦娥二号发射成功以及大赛带给我们的开心的畅怀的笑，真配得上是“国笑”。 笑的生命力是对笑的思考。
前几年很多人，也包括相声界的人说，自从舞台上跑来一只小狼——小品，相声就像马尾串鸭血，提不起了。表现在脸上的病症是，作品表现力苍白：开头多拿掌声是给谁的平庸说事，中间爱启用“丈母娘”和老婆作“包袱”，实在没戏了就给搭档“当爹”，看能不能牛逼一点可怜的笑声出来。这与赵本山、黄宏等人台词让人想不到、表演恰到好处的小品相比，的确有江郎才尽之惑。适宜观察的最大一个“哨点”是每年的春节联欢晚会，相声靠那几个名演员的几张老脸苦苦支撑，哭笑不得。
这次相声大赛仿佛相声包袱，一抖就冒出一群才发横溢的年轻人，与近几年形成的节目印象PK,起码有两“拳”赛过老师傅。一是作品的生活气息更浓，想象翅膀更硬。获奖相声《一对一》取材于让很多家庭都伤脑子的家教，从而触及当前更深层次的教育问题；《我想参赛》涉及全社会都需要关注的农民工问题；《冰雪大巴》以一个新的角度赞美近年屡建功勋的救灾的解放军。生活中不缺少美，一旦被艺术的眼睛盯上，那大胆想象、捕捉到的鲜活的包袱怎不让人笑口常开？上联：三个人四个人五个人；下联：六个人七个人八个人；横批：二十几个人，这样让人捧腹的段子举不胜举。二是表演的形式加了料，让观众获得的更多。最典型的代表作是贾铃、白凯南的《芝麻开门》，掺入了舞蹈等多种表现形式，让舞台动起来、活起来，从而让人感觉到“说学逗唱”的艺术延展空间是多么的广阔，也对相声演员的素质本事提出了更高要求。
当然有一个现象不得不提，就是好几个节目都选择了拿主持人毕福剑开涮，《我要参赛》、《一对一》都有。本来老毕的幽默“串台”为此次比赛增了色，本来像“毕加索不发威，以为是毕福剑”之类的台词也赢得了不少掌声，但我还是希望不要变成一种“艺术规律”，都来效仿，都来生搬硬套。果真如此的话，笔者只能说比拿丈母娘和老婆开涮文雅一点，仅此而已。一旦被这个创作思路绑架，就难免过头过分让观众倒胃口。
但愿这与嫦娥二号一样是一个民族想象力和创造力的开始复兴——文化不是一笑了之。